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摘要 : 无论是国家地理摄影大赛还是哈苏国际摄影奖,彩色作品都是绝对的主流。可是,经典的力量不容忽视,黑白摄影的魅力不仅仅局限于黑、白、灰色彩本身,欣赏黑白摄影作品时,仿佛具有魔力一般,将我们带回到照片凝固的那 ...


无论是国家地理摄影大赛还是哈苏国际摄影奖,彩色作品都是绝对的主流。可是,经典的力量不容忽视,黑白摄影的魅力不仅仅局限于黑、白、灰色彩本身,欣赏黑白摄影作品时,仿佛具有魔力一般,将我们带回到照片凝固的那一瞬间,画面之中的故事在简单的单色调下平淡却悠长的展示在我们面前。


黑白善于“讨巧”,也独一无二


黑白摄影是一种艺术效果,也是一种“讨巧”的摄影方式,我们生活在彩色世界中,看到的都是五颜六色的色彩,而将其变为黑白的时候,自然变的不一样了。在表现如具有故事感、历史感、沧桑感画面时,一定程度上黑白摄影更有优势,没有色彩的干扰,画面情绪更加容易得到表达。大概就是他的独一无二之之处吧!

吕楠摄影作品


黑白摄影有什么独特之处让大师情有独钟?


1. 去除颜色的干扰,让画面更加纯净

黑白与彩色相片的最大分别,当然是颜色的存在。颜色是表达相片意思的重要资讯,但如果色彩太多太杂乱,反而会成为干扰观者视觉的杂讯。而黑白正是可以快速达到这一目的,用黑白,立刻画面干净了!老法师的最爱!

摄影师何藩作品


2. 让你更注意光线的变化

没有其他颜色的干扰,让你更注视光与影的互相作用、光的方向、强弱、质地(软光和硬光)等等。其中,亚洲摄影师何藩便是擅于以黑白相片展现光影魅力的摄影大师。


摄影师何藩作品


3. 强调情感表达

黑白相片无论是人像还是物体,都能充分的体现出被拍摄物体的质感,让眼神、细纹、面部动作等表情内容更加仔细分明地呈现。

摄影师Lee Jeffries 作品


4. 黑白相片的恒久价值

缺少了颜色资讯,让观者较难判断相片的时间性,也不会有种落伍的感觉,因为黑白相片仿佛本来就是属于过去,并不会因为时间而降低其价值,让人看了会不自觉地赋予一种深度感官的价值感。

摄影师王福春作品


5. 突显形状、线条、模式

黑白色调让环境题材的形状、线条和模式能更分明的呈现出来,给人以视觉的冲击感。


摄影师Guy Cohen的作品


6. 突显肤色、面容

黑白人像照不会被妆容所干扰,呈现出主体的原始面貌、皮肤质感等。

Photo by Samuel John Roberts


7. 让你注意构图

没有颜色对比的干扰,让相片意思能透过光影、主体互动等构图元素表达出来。

摄影师Francesco Medda的作品


8.让专题摄影更加统一,明确突出

许多专题摄影是由多幅乃至数十幅照片组成,这些照片可能拍摄的静物不同、时间不同,导致照片与照片之间色彩有冲突或是不搭配不协调,而黑白就能完好的解决这一问题,让专题摄影的统一性更加明确突出。


当然,彩色相片亦有它的特点:某些影像资讯非用颜色不能表达,例如拍摄国旗等等。所以,黑白与彩色相片两者各有特色,亦互无衝突,如今数码摄影让你随时可以在黑白与彩色相片之间交互拍摄,我们何不擅用这些便利功能,共同探索拍摄这两种相片的乐趣。


黑白,在老一辈观念里,更加严肃


将色彩抽象为黑白摄影是“严肃、正统”的摄影,下面来欣赏非常出彩的摄影大师作品吧!


★Guy Cohen

正在以色列读摄影的学生 Guy Cohen 本身亦是网上杂志《Composition》的编辑,其摄影作品包括了不少漂亮的风景照片、以色列街头及人文照片外,黑白摄影亦是其相当出色的领域。去除色彩,照片内的光暗、质感、线条、纹理等等更为特出,精心的构图令人留下深刻印象,可说是黑白摄影的出色范例。如果你也喜欢拍摄黑白照片,不妨参考他的作品啊。


★Francesco Medda

Francesco Medda是来自地中海撒丁岛(意大利)的一个非常古老的海岛的街头摄影师,Francesco喜欢拍摄黑白作品,觉得黑白画面充满着戏剧性,更好的描绘了人类的孤独,在光与暗之间的中转,寻找一个关于存在的答案


★Lee Jeffries

Lee Jeffries的摄影生涯始于运动摄影,但他续渐发现这并非他所钟爱的范畴。就如他在自己网站中的介绍,他「有次在伦敦的街头,碰上了一名年轻无家可归的女孩,然后这就永远改变了他的艺术风格了。」由那一刻开始,他拍摄的都再不是名人或者是运动名星,拍摄无家可归者成为了Jeffries的艺术作品主题。


他的相片充满了感性和良知,亦是一扇窗让人窥看他内心深处对无家可归所抱有的同情。


★何藩先生

现年84岁的何藩先生,在摄影生涯中曾获得超过280个摄影奖项,因拍摄五、六十年代的香港而闻名,成为亚洲最受欢迎的街头摄影师之一。在1958至1965年间,他曾八度获美国摄影学会评为「世界摄影十杰」之一,他的摄影风格使他赢得「东方布列松」的美誉。拍摄中,他常以极大的耐心等待「最佳时机」,等待人物形象与几何结构和线条精心构建的背景不期而遇。他还喜欢用背光效果或结合烟雾与光线来营造戏剧感和氛围。海上或街头生活、黄昏时被太阳拉出细长斜影的巷道和市场是他最爱的取景点。


★王福春

王福春是中国著名摄影师,他本来是铁道工人,后来对摄影产生兴趣,同时仍然对火车充满热情。他曾任哈尔滨铁路科研所摄影师,在中国火车上往来多年,也拍摄车厢多年,他的作品「火车上的中国人」,可说是中国火车文化纪实的经典作品。说起中国人与火车,可能你会想到水货奶粉、随处便溺、大声喧哗,而事实上,在这几十年来,火车与中国人,尤其是大多数中国工农阶层,有著密不可分的关系。才不过二、三十年前左右,红磡火车站大包小包的「回乡」情景,依然是香港人的集体回忆。


★吕楠

吕楠的名字在艺术圈内应该不怎么陌生,被称为中国最具传奇色彩的摄影家,早期的摄影作品《为无名山增高一米》已经成为中国当代艺术史上最经典的照片之一。1996年至2004年,吕楠独自在西藏拍摄了他迄今为止最重要的作品《四季——西藏农民的日常生活》,作品以季节为顺序,从春播到秋收,从温暖的夏天到寒冷的冬季,几乎包含了西藏农民日常生活的方方面面,结构完整,画面完美,洋溢着劳动与亲情的诗意和美感,像一幅幅伟大的“影像版”的古典主义绘画。


这部作品是著名的“吕楠三部曲”的第三部,另外两部则是《被人遗忘的人:中国精神病人生存状况》《在路上:中国的天主教》,前后共花了15年时间拍摄,为我们展现出了珍贵的人文影像。