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摘要 : 老是听到别人说什么“你拍的照片很ins风”你真的知道ins风是什么意思吗ins是instagram的简称,个人理解的ins风是一种照片风格,微博自媒体和淘宝讲的ins风多出于单品的角度。国内讲的ins风主要有三种:韩系、日系、欧 ...


老是听到别人说什么“你拍的照片很ins风”你真的知道ins风是什么意思吗ins是instagram的简称,个人理解的ins风是一种照片风格,微博自媒体和淘宝讲的ins风多出于单品的角度。国内讲的ins风主要有三种:韩系、日系、欧美系。涵盖范围很广,包括服装、首饰、彩妆、家居、照片滤镜等。



在说到某某摄影师的时候,都会说到他是什么什么风格,摄影师的作品代表都是有其风格属性,拍摄风格可以说是个人的标签。但何为摄影风格?这是一个宽泛而笼统的问题,但不可否认的是,只有具有了自己所独有的摄影风格,才能在影像圈里长期霸占观众眼球。尽管对摄影风格定义会比较笼统而且一些摄影师往往擅长多种风格,但对摄影师来说,是很少有人能够“精研”各种样式的,相对来说会比较倾向于构建自己的核心风格。这样更易于在把握形式美感的同时,深入人物的气质个性。对于一张照片来说又有哪些风格集成呢?不妨从照片的风格去追溯到摄影师的风格?



胡艺沛


小清新风

日系“小清新”照片近来开始在国内流行,而且似有延续不衰的趋势,越来越多的人开始使用胶片相机“找感觉”或是用数码相机做后期处理。这种带有小情节、小情绪和生活气息、温情柔和的“小清新”照片,其中的浅景深效果、每一个小细节以及少少过暴的光线,都透着摄影的魅力。


滨田英明

滨田英明


☞拍摄小诀窍


日系风格的最佳体现是在实景,以裸装为主,清新淡雅。一般都是穿比较清新的衣服,日系风格的最大特点就是清新,所以一切都要围绕这个来走。一般都是比较常见的姿势,虽说日系风格大部分都比较性感,但它的摆姿其实没那么夸张,更为注重的是人物神态的表现,常拍特写。一般逆光和浅景深拍摄。日系的光线要求是要柔!越柔和越好。很多经典日系风格的布光都是在窗户外面放灯,拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱,人的前面再用反光板补光。照片的色彩饱和度较低,对比度也低。追求干净透亮感或是追求电影感都是打造日系小清新感不错的选择。



电影《小森林》

电影《夏威夷男孩》


时尚风

时尚摄影致力于展示服装及其他时尚物品。 时尚摄影最常见于广告或时尚杂志,随着时间的推移,时尚摄影已经开发出了自己的审美。深深赞同这么一句话:时尚易逝,风格永存。



中国风

建立在中国文化和东方文化的基础之上,并适应全球经济的发展趋势,有着自身独特魅力和性格的表现艺术。国画,青花瓷、旗袍、油纸伞、茶、笛子、梅花、荷花、等等具有中国的元素并在一些具有中国风环境中如瓦房之类的所形成的一张照片,我们会称之为中国风,当然后期的处理表现上也是要具有中国风的调性。


胡艺沛

☞中国风人像拍摄技巧具体可参照我们前面一文只问初心,敢不敢跟他一起“疯”【摄影知识堂】前期分享第13课


胡艺沛


油画风

色彩厚重,层次感强,画面细腻,意境柔和,油画作品一般都会带有一定的复古味道,在表现复古味道时油画还会分为暖色复古与冷色复古,这样也就形成了冷暖的两种油画作品风格。


Karina Kiel



胡艺沛


☞拍摄小技巧


需要以礼服和复古家具环境来进行搭配。然后在整体色调和明度上,控制得尽量深沉、柔和。一盏灯加上一块扎染的画意背景,如果不买画意背景的话。即使是黑背景,也完全符合画风,用一个标罩打侧光,外加一层柔光纸。其实油画肖像很简单,

每个人在家里就可以拍。



超现实主义风

刻意表现的对象是人类的下意识活动,偶然的灵感,心理的变态和梦幻,以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段(现在用PS后期),在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组,任意的夸张、变形,创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。


Brooke Shaden


原宿风

属于ins风的一种,原宿是东京都涩谷区的一个地区。原宿风指的是服饰的流行派。原宿风是一种日本街头文化的代表,是日本原宿街头青年的一种打扮风格。以色彩性很足的服装和五颜六色的头发为主要特点。原宿风格的头发倾向于渐变色彩,合乎视觉效果的将色彩融合到一起是原宿风的一大特点。原宿风强调的是色彩的混搭和配合。可以延伸出欧美原宿风、日韩原宿风,可能不久后我们也会听到中国原宿风(或者现在已经有这类叫法?),但想着加上中国元素色彩又很丰富的照片应该,,,会很奇怪吧,但不同的风格也是可以互相衍变的这一点毋庸置疑,有创意有想法的摄影师永远在创造新的属于自己的风格。


欧美风

有东方特质的中国风和日韩风相应地就有欧美风摄影。这类的摄影具有光线硬朗,大牌,气场足的特点,人像布光上多用伦勃朗光。同时也可以兼具着时尚风和复古风。大胆奔放是欧美风格的主要体现。



拍摄小窍门


小西装或者晚礼服都是比较典型的,当然,也可以弄摇滚风格。人物摆姿时有两个极端,要么很狂野要么很自然。狂野的美姿要求动作幅度大而且要夸张,尽量做一些平时生活中想不到见不到的姿势。欧美风格对腿姿要求很高,腿要细要长,尤其是小腿。它的腿姿很丰富,而且幅度总是很大。胯部要灵活,经常要顶出去。肩膀一定要一高一低,手上的动作和脸上的表情都要夸张,这样才比较符合大众心目中的欧美狂野范儿。自然一点的就简单了,随便摆,差不多就行。这类照片色彩饱和度高点,对比度适当加强。


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韩系风

这个风格是最难界定的,因为它经常和别的风格混在一块。在温馨、唯美风格之间让人分不清。它的光线也比较复杂,有时候会用日系的光,但有时候又会偏向欧美。



韩系摄影有时会用日系的光,有时又会偏向欧美。在影楼里一般是直接把灯往天花板上打,四周包上反光板,打造柔和的天光出来。韩系摆姿的特点是表情与动作配合的很到位,它不像欧美范儿那样注重动作,也不像日系那样注重表情。韩系的摆姿一种是活泼一种是温馨浪漫。活泼的特点就是要做出大幅度但不夸张的动作,比如说大幅度的踢腿或者伸手,而且表情要跟上,张大嘴巴笑开。温馨浪漫的特点就是比较偏向表情了,面部表情比较舒缓,而动作又比较自然而放松,大幅度的动作这时候是没有必要的。后期时对比度要放低点,色温高些。在拍活泼韩系的时候可以适当使用大广角来表现画面的冲击感,韩系的机位忽高忽低,要把握好才行。



哥特风

这类照片基调浓郁,在压抑中潜藏着即将喷薄而出的欲望,表现出的克制与张力能给人带来很大的震撼。哥特式人像摄影是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。哥特式并不暴力。哥特式不是说要多完美,颓废,阴暗,扭曲,叛逆……才是哥特。他们并不是想象中的那么华丽,而是内在的气质。


胡艺沛


如今常见的长期使用黑白,拍摄超现实人像,小清新日系照片,都属于摄影风格的表现。但是,单纯的拍摄此类照片,并不算真正具有了个人的摄影风格,摄影风格需要长期的坚持拍摄,在大量的照片中得以统一呈现,才算是合格的摄影风格。风光也好,人像也罢,要有特点才能出众。


练明娇


☞如何形成带有自己属性的风格?


①就像人类必须经历从婴儿期到青春期到成人,了解设备、学习设备、运用设备,将设备“训练”成你最好的“拍档”也是很重要的过程。如果要成为一个成熟的摄影师,这也是必须经历的。

格雷戈里·考伯特


②控制技术只是为了让我们顺利地表达,表达出按下快门的那一刻,我想说的是什么?我感觉到的是什么?如果是为了技术而技术,那么作品就会失去影响力和力量,让人看上去非常的肤浅。受到生理因素、社会因素、环境因素和知识面以及眼界的影响,我们每个人都对这个世界有着独特的视角。所以拍之前要想好想要表达什么?也就是我们所说的摄影主题。


格雷戈里·考伯特《尘与雪》

③拍大量的照片然后分析,什么东西对自己有利、为什么对自己有利这是非常重要的。不是我们的每一张照片都可以成为杰作,很可能我们做了越多的努力,我们也获得了更多的失败。但是,可以从失败中学习是很重要的,它们都是最好的老师。


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④来自他人的看法。把照片不刻意地展现给朋友或者同事,然后鼓励他们对作品做一个客观的评价,这都对个人的进步有帮助。同时,多形式地参加一些当地摄影组织、俱乐部、协会,把你的作品寄到杂志去接受批评,或者寻求一些工作室的专业摄影师意见,这些也一样有用。

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想要在如今竞争分外激烈的摄影圈中创出一片天地十分不易,如果想要被他人接受,作品中一定要带有强烈的个人风格,这种风格个有时就会像一种个人情绪,流露在所有的作品之中。不管你想刮起什么“风”,一定是一股“自己”的风。



*图片除标有摄影师的外,其余来源于网络,如有侵权告知删.


◤摄影是静态的影像艺术,但好的内容感染力却可以流动。一幅好的人像摄影作品,其散发出的思绪能从照片里蔓延开来,而不仅只是拍摄人物的外形那么简单,当中最难和最必要的,是捕捉被摄者的神情。有了情绪,人像作品才变得立体起来。◢